Театр может жить на любом уроке, а также в любом другом школьном деле, и для этого совсем не нужно что-то разыгрывать. Важно только понять, что театр способен быть не формой, а методом. И этот метод в общем виде пытались сформулировать самые разные педагоги, начиная от эпохи Возрождения и до наших дней. Петербургский педагог, предложившая ввести в школе предмет МХК, – Л.М. Предтечинская назвала этот метод «художественно-педагогическая драматургия урока».

Вступление театр и театральное искусство в школе.

Применение в практике учебно-воспитательной работы средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора учащихся, общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств и развитию художественного вкуса.

Основоположниками театральной педагогики в России были такие видные деятели театра как Щепкин, Давыдов, Варламов, режиссер Ленский. Качественно новый этап в театральной педагогике привнес с собой МХАТ и прежде всего его основатели Станиславский и Немирович – Данченко. Многие актеры и режиссеры этого театра стали видными театральными педагогами. Собственно с них начинается театральная педагогическая традиция, которая существует по сей день в наших вузах. Всем театральным педагогам известны два самых популярных сборника упражнений для работы с учениками актерских школ. Это знаменитая книга Сергея Васильевича Гиппиус “Гимнастика чувств” и книга Лидии Павловны Новицкой “Тренинг и муштра”. Так же замечательные работы князя Сергея Михайловича Волконского, Михаила Чехова, Горчакова, Демидова, Кристи, Топоркова, Дикого, Кедрова, Захавы, Ершова, Кнебель и многих других.

Традиции школьного театра в России были заложены в конце XVII - начале XVIII века. В середине XVIII столетия в Петербургском сухопутном шляхетском корпусе, например, даже отводились специальные часы для “обучения трагедиям”. Воспитанники корпуса - будущие офицеры русской армии - разыгрывали пьесы отечественных и зарубежных авторов. В шляхетском корпусе учились такие выдающиеся актеры и театральные педагоги своего времени, как Иван Дмитревский, Алексей Попов, братья Григорий и Федор Волковы.

Театральные постановки являлись важной составной частью академической жизни Смольного института благородных девиц. Московского университета и Благородного университетского пансиона. Царскосельского лицея и других элитарных учебных заведений России.

В первой половине XIX века театральные ученические коллективы получают широкое распространение в гимназиях, причем не только в столичных, но и в провинциальных. Из биографии Н.В. Гоголя, например, хорошо известно, что учась в Нежинской гимназии будущий писатель не только успешно выступал на любительской сцене, но и руководил театральными постановками, писал декорации к спектаклям.

В последней трети XVIII столетия в России зарождается и детский домашний театр, создателем которого являлся известный русский просветитель и талантливый педагог А.Т.Болотов. Его перу принадлежали первые в России пьесы для детей - “Честохвал”, “Награжденная добродетель”, “Несчастные сироты”.

Демократический подъем конца 1850-х-начала 1860-х годов, вызвавший к жизни общественно-педагогическое движение за демократизацию образования в стране, способствовал значительному обострению общественного внимания к проблемам воспитания и обучения, установлению более требовательных критериев к характеру и содержанию воспитательной работы. В этих условиях в педагогической печати развертывается острая дискуссия о вреде и пользе ученических театров, начало которой положила статья Н.И. Пирогова “Быть и казаться”. Публичные спектакли гимназистов были названы в ней “школой тщеславия и притворства”. Н.И.Пирогов поставил перед воспитателями молодежи вопрос: “…Дозволяет ли здравая нравственная педагогика выставлять детей и юношей перед публикой в более или менее искаженном и, следовательно, не в настоящем виде? Оправдывает ли цели в этом случае средство?”.

Критическое отношение авторитетного ученого и педагога к школьным спектаклям нашло известную поддержку в педагогической среде, в том числе и у К.Д.Ушинского. Отдельные педагоги, основываясь на высказываниях Н.И. Пирогова и К.Д.Ушинского, стремились даже подвести некую “теоретическую базу” под запрет учащимся участвовать в театральных постановках. Утверждалось, что произношение чужих слов и изображение другой личности вызывает в ребенке кривляние и любовь к вранью.

Критическое отношение выдающихся деятелей отечественной педагогики Н.И.Пирогова и К.Д.Ушинского к участию школьников в театральных постановках было связано, по видимому, с тем, что в практике школьной жизни наблюдалось чисто показное, формализованное отношение педагогов к школьному театру.

Итак, в 20-е годы вызревают базовые формы бытования театра в школе и осознаются его основные функции:

• театральные формы и методы изучения школьной программы на уроке и в кружковой деятельности (включая точные и естественные науки);
• организация театральных постановок и праздников силами одного класса или параллели с целью наиболее полного погружения в изучаемую гуманитарную тему (по истории, языку или литературе);
• оздоровительные и психотерапевтические театральные занятия с детьми;
• организация разовых представлений и праздников с целью социализации детей, приучения их к общению и работе в коллективе с закреплением общего позитивного результата;
• создание системы традиционных театрализованных праздников с целью развития чувства единства общности и формирования представлений о ее истории и культуре (общность в данном случае может подразумеваться самая разная: школа, город, страна, народ);
• организация постоянно действующего школьного театра или более серьезной структуры – детской театральной студии, где учащиеся могут прикоснуться к основам театральных профессий, попробовать себя в разнообразных видах творчества (как авторы литературного текста, художники, актеры, танцовщики и музыканты исполнители; как швеи, гримеры, столяры, администраторы и т.д.);
• посещение профессиональных театров для получения эстетического опыта и наслаждения, приобретения яркого эмоционального опыта, приобщения к мировой культуре и истории и т.д.;
• приглашение артистов профессионального театра в школу для эмоционального насыщения учебного материала, создания сильной мотивации к самостоятельной образовательной и творческой деятельности;
• приобщение к занятиям детского школьного клуба при профессиональном театре для более глубокого знакомства с творческой работой, погружения в эстетическую и культурологическую проблематику и передачи товарищам полученного уникального опыта.

По сути те же формы, то же содержание актуальны для образования и сегодня. Но, к сожалению, реформа школы, осуществленная в первой трети XX века, и многие последующие события отрезали современную школьную театральную педагогику от ее корней. Тому, что умели многие педагоги 20-х годов, нам предстоит учиться заново.

Так современная театральная педагогика комплексно подходит к тренировке всего спектра сенсорных способностей детей, одновременно идет наработка компетентности в создании лада межличностного общения, расширяется сфера самостоятельной творческо-мыслительной деятельности, что создает комфортные и, что важно, естественные условия для процесса учения-общения. Приемы театральной педагогики решают не только специальные учебные проблемы театрального образования, но и позволяют с успехом применять их и при решении общеобразовательных задач.

В нашей школе более 4-х лет как создан детский театр Стюхаль . За эти годы на школьной сцене было поставлено множество спектаклей, театрализованных представлений. Среди которых были и произведения Ш.Перо «Золушка», и гоголевский «Ревизор»

Со временем сцена актового зала стала «мала» для такого уровня театральных премьер и руководство школы пошло навстречу юным талантливым ребятам и выделило специальное помещение для занятий школьного театра. Началась работа по оснащению новой сценической площадки: свет, звук, декорации, зрительный зал…Прошло немного времени и результат оправдал ожидания - новые актеры, новые спектакли: веселая музыкальная сказка «Репка» и серьезный драматический спектакль для старших классов «У солдата сердце не каменное».