Белая, атласная и штриховая гладь
Опубликовано: 2011-02-19 22:38:11 Автор: Андреева Татьяна Васильевна Комментарии (0)
Белая, атласная и штриховая гладь
В начале изучения темы «Белая гладь» учитель обращает внимание учащихся на то, что этот вид глади так же, как владимирское шитье, существует и развивается на предприятии «Мстёрская вышивка» в пос. Мстёра Владимирской области. Белая гладь имеет богатую историю.
Дополнительный материал для учителя
Вышивка белой гладью. В середине XIX столетия в поселке Мстёра Владимирской области сложился тип вышивки белой гладью — с миниатюрными растительными узорами по тонким белым хлопчатобумажным тканям (маркизету и батисту). Изысканные гирлянды и букеты украшали постельное и столовое белье, портьеры, женскую и детскую одежду. Сложной техникой мстёрской белой глади владело большинство жительниц села, а традиционное для монастырского шитья высокое качество сделало их продукцию очень популярной на российском рынке.
Учителю нужно показать работы, выполненные в этой технике руками мастеров, самого учителя или школьниц. Если их нет, подойдут иллюстрации с фотографиями вышивки в технике белой глади. Неплохо продемонстрировать альбом «Народные художественные промыслы России» или сделать электронную презентацию по этой теме. Учащиеся должны понять, что в отличие от вышивки владимирскими швами для мстёрской вышивки, выполняемой белой тонкой гладью по батисту, характерны изящные мелкие узоры (в виде бутонов и гирлянд цветов), нередко на сквозном строчном фоне (сетке, выполненной из продернутых ниток).
В практической работе по теме «Белая гладь» учащиеся по рисунку из учебника выполняют вышивку «Букет», состоящую из отдельных элементов белой глади. Вышивая первый элемент на букете, они запоминают алгоритм его выполнения: вначале обшить контур короткими прямыми стежками, затем выполнить настил (если нужно, в несколько слоев), затем аккуратно выполнить гладь поверх настила в направлении, перпендикулярном последнему слою настила. Другие элементы вышивают аналогично.
Могут, однако, встречаться и отклонения от алгоритма, например, при вышивании дырочки вместо выполнения настила прокалывают ткань деревянной палочкой или толстой спицей. Здесь нужно обратить внимание учащихся на то, что при прокалывании дырочки нитки ткани осторожно раздвигаются. Это лучше делать вращательным движением палочки, с небольшим усилием во избежание порыва ткани. С той же целью рекомендуется перед вышивкой выстирать ткань, чтобы снять с нее аппретирующий состав*.
Аппретирование (от франц. арргШег— «окончательно отделывать») — пропитка текстильных материалов или нанесение на них при отделке различных веществ — аппретов (крахмал, клей, синтетические смолы, и др.), придающих материалам жесткость, несминаемость, безусадоч-ность, огнестойкость и другие свойства.
Выполнять задания урока лучше цветными нитками пастельных тонов. Это дидактический прием, позволяющий проводить контроль качества работы: так более заметны ошибки, которые легче исправить на начальных этапах. Однако учащиеся должны уяснить, что настоящая белая гладь выполняется белым по белому.
В разделе «Художественная обработка материалов» не предусмотрено практическое выполнение образцов золотного шитья, но учащихся нужно познакомить с этим видом старинной вышивки, например с помощью иллюстраций, и рассказать о современном промысле в городе Торжке.
Дополнительный материал для учителя
Торжокское золотное шитье — вид традиционной русской золот-ной вышивки, получивший широкое развитие в городе Торжке Тверской губернии и сохранившийся до настоящего времени в форме традиционного художественного промысла. Вышивальный промысел сложился в Торжке в XVIII в. на основе местной традиции, уходящей своими корнями в русское средневековье. Наибольшее развитие промысел получил во второй половине XVIII — первой половине XIX столетия. В это время торжокские мастерицы вышивали по заказу и на продажу головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки и различные детали праздничного народного костюма, а также предметы церковного обихода. При вышивке по плотным тканям применяли главным образом так называемый «кованый шов» и шов «вприкреп» по настилу. О славе торжокских вышивальщиц и уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского императорского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для царственных особ (например, для Екатерины II, Александра II и др.).
Рисунки для вышивки составляли сами мастерицы. Наиболее характерны растительные узоры, основным мотивом которых была ветка розы с цветами, бутонами и листьями, дополненные завитками, усиками, блестками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону.
Во второй половине XIX в. вследствие изменения моды и из-за высокой стоимости золотной вышивки спрос на торжокскую вышивку значительно снизился, и промысел, да и искусство золотного шитья в целом пережили значительный упадок. Заботу о сохранении традиции золотного шитья взяла на себя новоторжокская земская управа, открывшая в 1894 г. учебно-показательные мастерские и обеспечившая сбыт изделий. Большую роль в развитии промысла сыграла А.Н. Пашкевич — художник кустарного отдела земства, преподававшая в учебной мастерской композицию и рисунок для золотошвейных и кружевных изделий. На рубеже XIX—XX вв. искусство торжокских швей было отмечено высшими наградами крупных международных выставок в Париже, Лондоне, Турине и др. Учебно-показательные мастерские продолжали свою работу и после революции 1917 г. В 1923 г. на их базе была основана профтехшкола для подготовки инструкторов по вышивке, а уже в 1928 г. ее выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель, выпускавшую преимущественно знаки отличия для Красной армии, и лишь в небольшом количестве традиционные изделия: бювары, декоративные подушки, сумочки и т. д. В узорах их изделий сохранялись мотивы золот-ных вышивок XVII—XVIII вв.
В конце 1940-х — начале 1950-х гг. в растительные узоры, в которых усиливается тенденция к натурализму, стали вводиться также элементы советской символики: звезды, серп и молот и т. п. На предприятии, преобразованном в 1960 г. в фабрику, выпускались в основном знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очечники и т. п. Традиции золотного шитья продолжаются и в наши дни. В последние годы возобновилось шитье церковных облачений и утвари.
Атласная и штриховая гладь
Атласная и штриховая техники глади широко распространены в современной вышивке. В начале урока, чтобы заинтересовать учащихся, рекомендуется продемонстрировать образцы вышивки, а также изделия, выполненные этими видами глади.
Атласная гладь образуется строчками стебельчатого шва, расположенными на ткани плотно друг к другу. Свое название она получила из-за гладкой поверхности и характерного блеска. Обычно вначале вся вышивка выполняется нитками одного цвета. Элементы вышивки, заполненные стежками в разном направлении, образуют интересную игру света. Кажется, что они отличаются друг от друга на один тон. В конце работы поверх глади можно наложить отдельные стежки ниткой другого цвета для того, чтобы подчеркнуть контур, наложить тень или дать блик.
Штриховая гладь выполняется отдельными «штрихами», создающими на поверхности имитацию хвойных иголок, травинок. Вышивание похоже порой на рисование пером отдельных штрихов. Когда нужно передать объем предмета, стежки укладывают либо часто, близко друг к другу — тень, либо реже — блик.
Первая половина урока по теме «Атласная и штриховая гладь» (не считая демонстрации образцов) посвящена отработке приемов выполнения атласной глади на элементе, разделенном дополнительными линиями (см. рис. учебника). Для этого учащиеся должны перевести рисунок из учебника в верхнюю часть подготовленного формата ткани и ниткой мулине в одно или два сложения любого цвета выполнить вышивку стебельчатым швом, начиная с округлой части.
Стебельчатый шов в данном случае имеет особенность: по лицевой стороне идет стежок определенной длины, которая зависит от кривизны выпуклости, но не более 7 мм, а на изнаночной стороне стежок очень короткий — 2 нити ткани. Выполнив один ряд от начала до конца элемента, вышивку поворачивают на 180° (вверх ногами) и выполняют второй ряд вплотную к первому, почти под ним, отодвигая иголкой стежки предыдущего ряда. Это делают, чтобы не образовывались просветы и пустоты в вышивке. Второй ряд выполняют не полностью, а приблизительно на 2/з его длины и снова поворачивают. Третий ряд — также укороченный (2/3 длины). Четвертый и пятый ряды — опять длинные, шестой и седьмой — короткие и т. д.
Приемом укороченных рядов удается постепенно формировать выпуклость, чему способствуют нарисованные на элементе линии. В конце очередной ряд вышивки будет находиться непосредственно на прямой линии. На этом вышивание элемента заканчивается. Учащимся нужно объяснить, что если продолжать вышивку, то выпуклость постепенно будет появляться уже с другой стороны.
Творческим заданием по этой теме будет вышивание груши (см. рис. в практической работе к параграфу «Атласная и штриховая гладь»). Для контроля за правильностью вышивания рисунок можно разделить линиями: сначала вертикальной (осевой), затем каждую половинку пополам и т. д. Линии можно рисовать прямо на ткани, так они в дальнейшем закроются стежками. Вышивка выполняется нитками мулине желтого цвета. Начинать вышивку нужно, прокладывая стежки стебельчатого шва по одному боку груши, постепенно подойти к прямой линии и продолжить формирование другого бока укороченными рядами.
Остатки чашелистика в нижнем углублении плода можно вышить поверх атласной глади несколькими петельками «вприкреп» коричневого цвета. Стебелек также вышивается атласной гладью, но без применения укороченных рядов. У листика вышивают отдельно каждую половинку, направляя стежки по мелким прожилкам, которые также можно предварительно нарисовать прямо на ткани.
Вторая половина урока посвящена освоению штриховой глади. Для этого понадобится новый размеченный формат ткани, в верхнюю часть которого нужно перевести рисунок «Ветка мимозы» и вышить его нитками мулине зеленого цвета в четыре сложения, начиная с точки 1 (см. рис. учебника).
Домашнего задания по теме «Штриховая гладь» нет; оставшиеся кружочки на рисунке «Ветка мимозы» будут заполняться узелками на следующем уроке. Предупредите учащихся, что для вышивания «узелков» и «рококо» им понадобится особая игла. Она должна быть достаточно толстой, но ее ушко — маленьким, ни в коем случае не расплющенным. Иначе при вытягивании иглы ушко не пройдет через навивку. Поскольку не все учащиеся смогут найти такую иглу, учителю нужно позаботиться о том, чтобы в кабинете технологии были запасные иглы.
В начале изучения темы «Белая гладь» учитель обращает внимание учащихся на то, что этот вид глади так же, как владимирское шитье, существует и развивается на предприятии «Мстёрская вышивка» в пос. Мстёра Владимирской области. Белая гладь имеет богатую историю.
Дополнительный материал для учителя
Вышивка белой гладью. В середине XIX столетия в поселке Мстёра Владимирской области сложился тип вышивки белой гладью — с миниатюрными растительными узорами по тонким белым хлопчатобумажным тканям (маркизету и батисту). Изысканные гирлянды и букеты украшали постельное и столовое белье, портьеры, женскую и детскую одежду. Сложной техникой мстёрской белой глади владело большинство жительниц села, а традиционное для монастырского шитья высокое качество сделало их продукцию очень популярной на российском рынке.
Учителю нужно показать работы, выполненные в этой технике руками мастеров, самого учителя или школьниц. Если их нет, подойдут иллюстрации с фотографиями вышивки в технике белой глади. Неплохо продемонстрировать альбом «Народные художественные промыслы России» или сделать электронную презентацию по этой теме. Учащиеся должны понять, что в отличие от вышивки владимирскими швами для мстёрской вышивки, выполняемой белой тонкой гладью по батисту, характерны изящные мелкие узоры (в виде бутонов и гирлянд цветов), нередко на сквозном строчном фоне (сетке, выполненной из продернутых ниток).
В практической работе по теме «Белая гладь» учащиеся по рисунку из учебника выполняют вышивку «Букет», состоящую из отдельных элементов белой глади. Вышивая первый элемент на букете, они запоминают алгоритм его выполнения: вначале обшить контур короткими прямыми стежками, затем выполнить настил (если нужно, в несколько слоев), затем аккуратно выполнить гладь поверх настила в направлении, перпендикулярном последнему слою настила. Другие элементы вышивают аналогично.
Могут, однако, встречаться и отклонения от алгоритма, например, при вышивании дырочки вместо выполнения настила прокалывают ткань деревянной палочкой или толстой спицей. Здесь нужно обратить внимание учащихся на то, что при прокалывании дырочки нитки ткани осторожно раздвигаются. Это лучше делать вращательным движением палочки, с небольшим усилием во избежание порыва ткани. С той же целью рекомендуется перед вышивкой выстирать ткань, чтобы снять с нее аппретирующий состав*.
Аппретирование (от франц. арргШег— «окончательно отделывать») — пропитка текстильных материалов или нанесение на них при отделке различных веществ — аппретов (крахмал, клей, синтетические смолы, и др.), придающих материалам жесткость, несминаемость, безусадоч-ность, огнестойкость и другие свойства.
Выполнять задания урока лучше цветными нитками пастельных тонов. Это дидактический прием, позволяющий проводить контроль качества работы: так более заметны ошибки, которые легче исправить на начальных этапах. Однако учащиеся должны уяснить, что настоящая белая гладь выполняется белым по белому.
В разделе «Художественная обработка материалов» не предусмотрено практическое выполнение образцов золотного шитья, но учащихся нужно познакомить с этим видом старинной вышивки, например с помощью иллюстраций, и рассказать о современном промысле в городе Торжке.
Дополнительный материал для учителя
Торжокское золотное шитье — вид традиционной русской золот-ной вышивки, получивший широкое развитие в городе Торжке Тверской губернии и сохранившийся до настоящего времени в форме традиционного художественного промысла. Вышивальный промысел сложился в Торжке в XVIII в. на основе местной традиции, уходящей своими корнями в русское средневековье. Наибольшее развитие промысел получил во второй половине XVIII — первой половине XIX столетия. В это время торжокские мастерицы вышивали по заказу и на продажу головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки и различные детали праздничного народного костюма, а также предметы церковного обихода. При вышивке по плотным тканям применяли главным образом так называемый «кованый шов» и шов «вприкреп» по настилу. О славе торжокских вышивальщиц и уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского императорского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для царственных особ (например, для Екатерины II, Александра II и др.).
Рисунки для вышивки составляли сами мастерицы. Наиболее характерны растительные узоры, основным мотивом которых была ветка розы с цветами, бутонами и листьями, дополненные завитками, усиками, блестками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону.
Во второй половине XIX в. вследствие изменения моды и из-за высокой стоимости золотной вышивки спрос на торжокскую вышивку значительно снизился, и промысел, да и искусство золотного шитья в целом пережили значительный упадок. Заботу о сохранении традиции золотного шитья взяла на себя новоторжокская земская управа, открывшая в 1894 г. учебно-показательные мастерские и обеспечившая сбыт изделий. Большую роль в развитии промысла сыграла А.Н. Пашкевич — художник кустарного отдела земства, преподававшая в учебной мастерской композицию и рисунок для золотошвейных и кружевных изделий. На рубеже XIX—XX вв. искусство торжокских швей было отмечено высшими наградами крупных международных выставок в Париже, Лондоне, Турине и др. Учебно-показательные мастерские продолжали свою работу и после революции 1917 г. В 1923 г. на их базе была основана профтехшкола для подготовки инструкторов по вышивке, а уже в 1928 г. ее выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель, выпускавшую преимущественно знаки отличия для Красной армии, и лишь в небольшом количестве традиционные изделия: бювары, декоративные подушки, сумочки и т. д. В узорах их изделий сохранялись мотивы золот-ных вышивок XVII—XVIII вв.
В конце 1940-х — начале 1950-х гг. в растительные узоры, в которых усиливается тенденция к натурализму, стали вводиться также элементы советской символики: звезды, серп и молот и т. п. На предприятии, преобразованном в 1960 г. в фабрику, выпускались в основном знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очечники и т. п. Традиции золотного шитья продолжаются и в наши дни. В последние годы возобновилось шитье церковных облачений и утвари.
Атласная и штриховая гладь
Атласная и штриховая техники глади широко распространены в современной вышивке. В начале урока, чтобы заинтересовать учащихся, рекомендуется продемонстрировать образцы вышивки, а также изделия, выполненные этими видами глади.
Атласная гладь образуется строчками стебельчатого шва, расположенными на ткани плотно друг к другу. Свое название она получила из-за гладкой поверхности и характерного блеска. Обычно вначале вся вышивка выполняется нитками одного цвета. Элементы вышивки, заполненные стежками в разном направлении, образуют интересную игру света. Кажется, что они отличаются друг от друга на один тон. В конце работы поверх глади можно наложить отдельные стежки ниткой другого цвета для того, чтобы подчеркнуть контур, наложить тень или дать блик.
Штриховая гладь выполняется отдельными «штрихами», создающими на поверхности имитацию хвойных иголок, травинок. Вышивание похоже порой на рисование пером отдельных штрихов. Когда нужно передать объем предмета, стежки укладывают либо часто, близко друг к другу — тень, либо реже — блик.
Первая половина урока по теме «Атласная и штриховая гладь» (не считая демонстрации образцов) посвящена отработке приемов выполнения атласной глади на элементе, разделенном дополнительными линиями (см. рис. учебника). Для этого учащиеся должны перевести рисунок из учебника в верхнюю часть подготовленного формата ткани и ниткой мулине в одно или два сложения любого цвета выполнить вышивку стебельчатым швом, начиная с округлой части.
Стебельчатый шов в данном случае имеет особенность: по лицевой стороне идет стежок определенной длины, которая зависит от кривизны выпуклости, но не более 7 мм, а на изнаночной стороне стежок очень короткий — 2 нити ткани. Выполнив один ряд от начала до конца элемента, вышивку поворачивают на 180° (вверх ногами) и выполняют второй ряд вплотную к первому, почти под ним, отодвигая иголкой стежки предыдущего ряда. Это делают, чтобы не образовывались просветы и пустоты в вышивке. Второй ряд выполняют не полностью, а приблизительно на 2/з его длины и снова поворачивают. Третий ряд — также укороченный (2/3 длины). Четвертый и пятый ряды — опять длинные, шестой и седьмой — короткие и т. д.
Приемом укороченных рядов удается постепенно формировать выпуклость, чему способствуют нарисованные на элементе линии. В конце очередной ряд вышивки будет находиться непосредственно на прямой линии. На этом вышивание элемента заканчивается. Учащимся нужно объяснить, что если продолжать вышивку, то выпуклость постепенно будет появляться уже с другой стороны.
Творческим заданием по этой теме будет вышивание груши (см. рис. в практической работе к параграфу «Атласная и штриховая гладь»). Для контроля за правильностью вышивания рисунок можно разделить линиями: сначала вертикальной (осевой), затем каждую половинку пополам и т. д. Линии можно рисовать прямо на ткани, так они в дальнейшем закроются стежками. Вышивка выполняется нитками мулине желтого цвета. Начинать вышивку нужно, прокладывая стежки стебельчатого шва по одному боку груши, постепенно подойти к прямой линии и продолжить формирование другого бока укороченными рядами.
Остатки чашелистика в нижнем углублении плода можно вышить поверх атласной глади несколькими петельками «вприкреп» коричневого цвета. Стебелек также вышивается атласной гладью, но без применения укороченных рядов. У листика вышивают отдельно каждую половинку, направляя стежки по мелким прожилкам, которые также можно предварительно нарисовать прямо на ткани.
Вторая половина урока посвящена освоению штриховой глади. Для этого понадобится новый размеченный формат ткани, в верхнюю часть которого нужно перевести рисунок «Ветка мимозы» и вышить его нитками мулине зеленого цвета в четыре сложения, начиная с точки 1 (см. рис. учебника).
Домашнего задания по теме «Штриховая гладь» нет; оставшиеся кружочки на рисунке «Ветка мимозы» будут заполняться узелками на следующем уроке. Предупредите учащихся, что для вышивания «узелков» и «рококо» им понадобится особая игла. Она должна быть достаточно толстой, но ее ушко — маленьким, ни в коем случае не расплющенным. Иначе при вытягивании иглы ушко не пройдет через навивку. Поскольку не все учащиеся смогут найти такую иглу, учителю нужно позаботиться о том, чтобы в кабинете технологии были запасные иглы.
Просмотров: 11707
Категория: Технология